Séquence : Les réécritures du XVIIe siècle à nos jours. Les dénouements de Médée : FICHE PRESENTATION

Séquence IV bis  / Groupement de textes. 1re L  Les dénouements de Médée « Tout est dit, et l'on vient trop tard depuis plus de sept mille ans qu'il y a des hommes et qui pensent.                                                                                                La Bruyère, Caractères, « Des ouvrages de l'esprit »
Objet d'étude	Les réécritures du XVIIe siècle à nos jours.
Problématique	Comment les auteurs représentent-ils le crime de Médée au cours des siècles ? Quelles questions et quels enjeux pose ce dénouement en fonction des époques et des auteurs ?
Objectifs de connaissances	Comprendre l'évolution du mythe à travers l'histoire : Qui est la Médée d'Euripide dans la Grèce du Ve siècle avant J.-C. ? Que devient-elle plus tard, à Rome, lorsque Sénèque, philosophe Stoïcien et précepteur de Néron s'en empare ? Qu'en fait la plume de Pierre Corneille, dramaturge français, dans la première partie du XVIIe siècle ? Comment évolue-t-elle encore avec Anouilh en 1946 qui la fait vivre dans une roulotte, Max Rouquette en 2003 qui la peint comme une "sorcière aux mains rouges", Laurent Gaudé avec Médé Kali  à la fois Méduse et Kali et enfin Christa Wolf et sa Médé : Voix (1997) qui fait de Médée une victime totalement innocente du crime d'infanticide.
Lectures analytiques	1) Euripide, Médée (431 av. J.-C.) 2) Sénéque, Médée (65 après J.-C.) 3) Pierre Corneille, Médée (1635) 4) José Maria de Hérédia, "Jason et Médée" 5) Jean Anouilh, Médée (1946) 6) Laurent Gaudé, Médée kali (2003) 7) Max Rouquette, Médée (2003) 8) Christa Wolf, Médée : Voix (1946)
Textes complémentaires	Thomas Corneille et Marc-Antoine Charpentier, Médée(deux versions) Ovide, Les Héroïdes, « Epitre XII », lettre de Médée à Jason La Fontaine, « Epître à Huet » (1687)
Iconographie	Médée s'apprêtant à tuer ses enfants, Villa des Dioscures Bernard Safran, Medea (1964)
Activités de classe	Écrit d'invention :Lettre de Médée à Jason avant le crime. Dans cette lettre, Médée rend responsable Jason du drame qui va suivre en raison de son infidélité. Dissertation : L’héroïne tragique, un personnage ambigu. Vous suivrez le fil directeur (problématique) suivant : dans quelle mesure peut-on dire que l’héroïne tragique vient perturber les représentations habituelles que le lecteur se fait du héros ? Mémorisation de "Jason et Médée" VIDEO : Opéra de Marc Antoine Charpentier & Thomas Corneille, Médée (en totalité) Médée, film de Pier Paolo Pasolini avec Maria Callas (extrait)

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Médée, figure féminine tragique 

Ce nom de Médée, issu du verbe grec mêdomai, qui signifie méditer, indique l'idée d'une aptitude à raisonner chez ce personnage.
Petite-fille du dieu du Soleil, Médée est magicienne ; exilée dans sa fuite après avoir volé la fameuse Toison d'Or avec Jason ; répudiée ensuite par ce dernier, elle sera considérée comme sorcière et redoutée comme telle.

Intuitive et instruite par les astres, Médée comprend son destin, elle s'en empare de tout son être, accomplissant en conscience les actes pour lesquels elle est incarnée.

Médée s’apprêtant à tuer ses enfants (Pompéi, Villa des Dioscures)

Auteur : Timomaque de Byzance, peintre grec du 1er siècle av. J.-C. Datation : entre 62 et 79 Sujet de l’image : Sujet mythologique. Médée tue ses enfants Nature de l’image : Fresque Dimensions :  Hauteur 120 * Largeur 97 cm Lieu de conservation : Naples, Musée national archéologique,

Cette peinture médite, pré-médite, se tient en « embuscade dans le visible » de façon vraiment sublime. Elle est incroyablement pensive, méditante, parce que son image absente  un peu à la façon d’Isaac par Abraham) s’approfondit d’une autre image qu’elle devance. La fresque anticipe ainsi, sans même la représenter, . Il y  a  aussi une dernière image qui  «  pré-médite  ». Elle pré-médite une action qui est, elle aussi, absente. Elle a comme protagoniste une figure que Quignard aime beaucoup : Médéa. L’écrivain choisit encore une fresque de la Casa dei Dioscuri. Il s’agit de Médéa Méditante. L’image représente la  matricide, ses deux fils (Merméros et  Phérès) mais aussi l’enfant qu’elle porte dans son ventre (Mèdeia). Tragos, le précepteur de ses enfants, est également présent. Quignard souligne le fait que, dans cette fresque, il y a une scène manquante. En particulier, il y a une action qui n’est pas encore accomplie, mais qui est en train d’être pensée :
Bien sûr, soudain, elle va les tuer – mais on ne la voit pas tuer. Bien sûr, aussitôt après, elle soulèvera sa tunique ; elle écartera ses cuisses ; avec son épée elle nettoiera l’intérieur de sa vulve de toute trace du troisième enfant qu’elle conçu de Jason – mais on ne voit rien de ce qui va advenir. Les éléments qui  pré-annoncent la  préméditation de  Médée sont plusieurs  : la femme tient une épée dans la main, Tragos « guette la scène qui va avoir lieu » , Merméros et Phérès « jouent aux osselets qu’ils sont en train de devenir ». Alors, selon Quignard, «  L’image voit ce  qui manque  », tout comme «  Le  mot nomme ce qui fut » . L’écrivain fait une telle distinction entre l’écriture et la peinture : si l’écriture est quelque chose de limité, fini, un instrument fonctionnel à décrire des actions accomplies dans l’image, par contre : « L’image, elle, appartient encore au monde vivant ; elle est biologique ; elle vit avant la fin ; elle est indicielle, elle erre dans la puissance prémotrice de l’action ». En particulier, Quignard souligne comment : « Les fresques romaines ne songent même pas illustrer l’action d’un récit qui leur serait préalable. Elles font émerger ce qui va suivre peut-être l’instant qui est encore en instance (to gignomenon) ». Les  images que Quignard prend en  examen contiennent ainsi une image qui manque, une action inachevée. Le sens de l’art réside selon lui justement dans cette absence. Il observe à ce propos : L’art cherche quelque chose qui  n’est pas là. On songe à  la  devise de  Victor Hugo, dont il avait couvert les murs de Guernesey. Absentes adsunt. (Les absents sont présents. Les morts sont là.) Si le désir est l’appétit de voir l’absent, l’art voit l’absent . L’émotion qui  dérive du  texte naît alors à  partir de  quelque chose qui  n’est pas là, mais qui existe parce que c’est notre esprit qui le conçoit et qui complète la scène observée. Mais alors, « Comment l’image, à l’intérieur de l’image, voit-elle absente ? » , se demande Quignard. Il essaie d’expliquer cela grâce à d’autres exemples : En français on appelle « nouvelle lune » la lune qui manque dans le ciel. C’est étrange. […] On ne voit rien, on voit la lune absente dans le ciel, et on dit : « Elle est neuve ». […]

Tragos, le précepteur des deux enfants, Merméros et Phérès, observe la scène. Nous sommes quelques minutes avant le crime. Il semble calme et pensif, peut-être qu'une légère inquiétude se laisse deviner. Mais que peut-il faire ? Que pourrait-il faire pour tout arrêter ? Il va bientôt partir, faussement rassuré, et le drame va se produire.

Pascal QUIGNARD, Medea (2011) : prologue, incipit, excipit. Dans l’eau du ventre ils se dépliaient, ils touchaient, ils exploraient, appuyant le pied sur un point d’élan ils gravitaient, ils tournaient et se retournaient, ils dansaient presque. Tout à coup ils dansent vraiment : tout à coup ils surgissent dans la lumière dans le froid dans l’air ils tombent, ils s’effondrent dans la décoordination, dans la non motricité, dans la défaillance musculaire. Ils font sous eux. Ils ne sont plus des fœtus, ils sont devenus des enfants. Ils ne nagent plus dans l’eau nourrissante de celle-qui-est-sans-nom-dans-leur-mère-avant-leur-mère. Ils sont tombés sur la terre. L’air envahit tout leur corps comme une tempête. Médée méditante. Les mots sont vivants. « Med » est la racine du nom de Médée. Du nom de Médée, trois mots en latin, en italien, en français, dérivent encore. Midi. Médecine. Méditer. Médée est midi. Médée est la petite fille du soleil. Le soleil à son plus haut définit midi. C’est le moment le plus brillant du jour. C’est le point le plus haut du parcours de l’astre dans le ciel. Enfin c’est le moment le plus visible du temps. Le mot de médecine vient de Médée la magicienne. Les « médecines » de « Médée », ce sont les onguents, les oints, les christs, les baumes, tout ce qui permet à « Médée » de re-méditer. Enfin Médée est celle qui médite (meditari), qui pré-médite, qui voit à l’avance, qui voit en songe. De même que le mot de méditation procède du nom même de Médée, de même se tient derrière Médée la Magna Mater, la Grande Mère de la montagne, Mèter Oreia. Elle est la chamane qui voit, à l’intérieur d’elle-même, ce qui monte et va surgir. En dormant, elle s’est retournée et son petit est mort. La mère, celle qui a soin des medea du père, celle qui garde dans son ventre les semences qui proviennent des medea du père, celle qui a soin des tout petits enfants qui sortent de son sexe, peut aussi bien, dans un mouvement inverse, tout à coup, se retournant simplement sur elle-même, d’un coup de rein, non pas les nourrir de son lait, mais empoisonner leur existence, non pas les sauvegarder mais, anéantir. En dormant, elle s’est retournée, et son petit est mort. Dormiens, eum oppressit. Elle s’est retournée, elle l’a opprimé, elle a oppressé son souffle, et il est mort. Car celle qui, dans la société humaine, a l’unique pouvoir de reproduire la société humaine, celle qui a l’unique pouvoir de la naissance, du temps, du soleil, de la fécondité, du sang mensuel, de la vie, possède, dans un mouvement inverse, tout à coup, se retournant simplement sur elle-même, d’un coup de rein, la toute puissance de la mort, du désert stérile, de l’esseulement, du désespoir, du sang mortel, de la nuit. Alors, Salomon tendit son épée aux deux mères et leur demanda de découper l’enfant.

Auteur : Timomaque de Byzance, peintre grec du 1er siècle av. J.-C.

Datation : entre 62 et 79

Sujet de l’image : Sujet mythologique. Médée tue ses enfants

Nature de l’image : Fresque
Dimensions :  Hauteur 120 * Largeur 97 cm

Lieu de conservation : Naples, Musée national archéologique,

Callas dans le rôle titre de Médée dans le film de Pasolini

Jason et ses Hommes

Tout a commencé quand les Argonautes avec Jason à leur tête ont débarqué en Colchide à la recherche de la Toison d'or